MICHAEL SIDNEY TIMPSON (Korean: 손마익; Chinese: 麥可 汀普森) is an Professor of Music Composition at at Ewha Womans University in Seoul, Korea. He has also been on the music composition and electronic music faculty at the University of South Florida, Rhodes College and the University of Kansas. A student of Samuel Adler, William Albright, William Bolcom, Donald Crockett, Morten Lauridsen, Frederick Lesemann, Andrew Mead, and Joseph Schwantner, he earned his undergraduate composition degree at the University of Southern California, his master’s at the Eastman School of Music, and a doctorate from the University of Michigan.
His musical beginnings were borne out of playing baritone saxophone and “electric” bass clarinet with a strong interest in American improvisational forms, especially Free Jazz and Fusion; this would later evolve into incorporations American popular genres, such as Funk, Hip-Hop, and Alternative Techno. A child of the multicultural era in Northern California, he was intrigued with East and Southeast Asian traditional musics; these seeds that would eventually bear a lasting impact on his musical style.
Originally labeling himself “an Eclectic Maximalist”, his more recent works have drawn from a more Spectro-Minimal and Fusionist vein. A composer in virtually every western medium, he has also composed many works for Chinese, Japanese and Korean instruments. A winner of multiple composition awards, recorded on major labels, and with significant publications, his works continue to be featured throughout North and South America, Europe, and Asia. Timpson’s compositions have won awards from ASCAP, BMI, DownBeat Magazine, NACUSA, NFMC, SNM, the Lee Ettelson Prize, Music from China, ARKO (Korea), and the Harvard Fromm commission. His orchestral works have received performances and recordings by the Korean Symphony Orchestra, National Orchestra of Korea, Daegu Symphony Orchestra, Kiev Philharmonic, Czech Philharmonic, Florida Orchestra, Jacksonville Symphony, China National Film Orchestras, the Qingdao Symphony, and the Singapore Chinese Orchestra. Timpson’s works continually appear on radio shows throughout the U.S., Asia, and Europe and have a strong visibility on the web. In 2009, he was a Senior Fulbright Research Scholar in Taiwan for research on compositional philosophy for Chinese instruments (for which he has already published two articles.)
마이클 시드니 팀슨의 음악적인 시작은 미국의 즉흥적인 형태, 특히 프리 재즈와 퓨전(이는 후에 펑크, 힙합, 얼터너티브 테크노와 같은 미국의 인기 장르로 발전한다.)에 강한 관심을 가지며 "전기적" 베이스 클라리넷과 바리톤 색소폰을 연주하는 데서 비롯되었다. 북캘리포니아에서 다문화 시대의 아이였던 그는 동아시아와 동남아시아 전통음악에 흥미를 느꼈다; 결과적으로 그것은 그의 음악 스타일에 지속적인 영향을 미칠 기반이 되었다.
본래 자신을 "절충적 최대주의자(an Eclectic Maximalist)"라고 칭했던 그의 최근 작품들은 더 많은 스펙트로 미니멀과 퓨전주의의 맥에서 끌어왔다. 거의 모든 서양 매체에서 작곡가로 활동하고 있는 그는 중국, 일본, 한국 악기를 위한 많은 작품들을 작곡하기도 했다. 주요 레이블에 기록된 다수의 작곡 어워드에서 우승했으며, 중요한 출판물을 통해 그의 작품은 북미, 남미, 유럽, 아시아 전역에서 계속 소개되고 있다. 팀슨의 창작물은 ASCAP, BMI, Downbeat Magazine, NACUSA, NFMC, SNM, The Lee Ettleson Composer’s Award, Music from China, ARKO(한국), 그리고 The Harvard Fromm commission으로부터 상을 받았다. 그의 관현악 작품들은 한국교향악단, 국립중앙교향악단, 대구교향악단, 키예프 필하모닉, 체코 필하모닉, 플로리다교향악단, 잭슨빌교향악단, 중국국립영화관현악단, 칭다오교향악단, 그리고 싱가포르중국관현악단이 공연과 녹음을 맡았다. 그의 작품은 미국, 아시아, 유럽 전역의 라디오 쇼에 지속적으로 등장하며 웹 상에서 강한 가시성을 지녔다. 2009년에는 중국 악기 구성철학 연구를 위해 대만 풀브라이트 인문학 선임연구원으로 선임된 바 있다(이때 그는 이미 두 개의 논문을 발표하였다).
그는 현재 한국의 서울에 위치한 이화여자대학교 작곡과 교수로 재직하고 있으며, 미국 University of Kansas, Rhodes College와 Univeristy of South Florida에서 교수를 역임한 바 있다. Samuel Adler, William Albright, William Bolcom, Donald Crockett, Morten Lauridsen, Frederick Lesemann, Milcho Leviev, Andrew Mead, 그리고 Joseph Schwantner의 제자였으며, 미국 University of Southern California 졸업 후(B.M.), Eastman School of Music에서 석사학위(M.A.)를, 그리고 University of Michigan에서 박사학위(D.M.A.)를 받았다.
His musical beginnings were borne out of playing baritone saxophone and “electric” bass clarinet with a strong interest in American improvisational forms, especially Free Jazz and Fusion; this would later evolve into incorporations American popular genres, such as Funk, Hip-Hop, and Alternative Techno. A child of the multicultural era in Northern California, he was intrigued with East and Southeast Asian traditional musics; these seeds that would eventually bear a lasting impact on his musical style.
Originally labeling himself “an Eclectic Maximalist”, his more recent works have drawn from a more Spectro-Minimal and Fusionist vein. A composer in virtually every western medium, he has also composed many works for Chinese, Japanese and Korean instruments. A winner of multiple composition awards, recorded on major labels, and with significant publications, his works continue to be featured throughout North and South America, Europe, and Asia. Timpson’s compositions have won awards from ASCAP, BMI, DownBeat Magazine, NACUSA, NFMC, SNM, the Lee Ettelson Prize, Music from China, ARKO (Korea), and the Harvard Fromm commission. His orchestral works have received performances and recordings by the Korean Symphony Orchestra, National Orchestra of Korea, Daegu Symphony Orchestra, Kiev Philharmonic, Czech Philharmonic, Florida Orchestra, Jacksonville Symphony, China National Film Orchestras, the Qingdao Symphony, and the Singapore Chinese Orchestra. Timpson’s works continually appear on radio shows throughout the U.S., Asia, and Europe and have a strong visibility on the web. In 2009, he was a Senior Fulbright Research Scholar in Taiwan for research on compositional philosophy for Chinese instruments (for which he has already published two articles.)
마이클 시드니 팀슨의 음악적인 시작은 미국의 즉흥적인 형태, 특히 프리 재즈와 퓨전(이는 후에 펑크, 힙합, 얼터너티브 테크노와 같은 미국의 인기 장르로 발전한다.)에 강한 관심을 가지며 "전기적" 베이스 클라리넷과 바리톤 색소폰을 연주하는 데서 비롯되었다. 북캘리포니아에서 다문화 시대의 아이였던 그는 동아시아와 동남아시아 전통음악에 흥미를 느꼈다; 결과적으로 그것은 그의 음악 스타일에 지속적인 영향을 미칠 기반이 되었다.
본래 자신을 "절충적 최대주의자(an Eclectic Maximalist)"라고 칭했던 그의 최근 작품들은 더 많은 스펙트로 미니멀과 퓨전주의의 맥에서 끌어왔다. 거의 모든 서양 매체에서 작곡가로 활동하고 있는 그는 중국, 일본, 한국 악기를 위한 많은 작품들을 작곡하기도 했다. 주요 레이블에 기록된 다수의 작곡 어워드에서 우승했으며, 중요한 출판물을 통해 그의 작품은 북미, 남미, 유럽, 아시아 전역에서 계속 소개되고 있다. 팀슨의 창작물은 ASCAP, BMI, Downbeat Magazine, NACUSA, NFMC, SNM, The Lee Ettleson Composer’s Award, Music from China, ARKO(한국), 그리고 The Harvard Fromm commission으로부터 상을 받았다. 그의 관현악 작품들은 한국교향악단, 국립중앙교향악단, 대구교향악단, 키예프 필하모닉, 체코 필하모닉, 플로리다교향악단, 잭슨빌교향악단, 중국국립영화관현악단, 칭다오교향악단, 그리고 싱가포르중국관현악단이 공연과 녹음을 맡았다. 그의 작품은 미국, 아시아, 유럽 전역의 라디오 쇼에 지속적으로 등장하며 웹 상에서 강한 가시성을 지녔다. 2009년에는 중국 악기 구성철학 연구를 위해 대만 풀브라이트 인문학 선임연구원으로 선임된 바 있다(이때 그는 이미 두 개의 논문을 발표하였다).
그는 현재 한국의 서울에 위치한 이화여자대학교 작곡과 교수로 재직하고 있으며, 미국 University of Kansas, Rhodes College와 Univeristy of South Florida에서 교수를 역임한 바 있다. Samuel Adler, William Albright, William Bolcom, Donald Crockett, Morten Lauridsen, Frederick Lesemann, Milcho Leviev, Andrew Mead, 그리고 Joseph Schwantner의 제자였으며, 미국 University of Southern California 졸업 후(B.M.), Eastman School of Music에서 석사학위(M.A.)를, 그리고 University of Michigan에서 박사학위(D.M.A.)를 받았다.